Wydarzenia rozpoczną się 7 września na Północy. Ze względu na zmianę lokalizacji pierwszy seans odbędzie się na parkingu przy M1, przy ul. Kisielewskiego 8/16. Od godziny 18:30 na uczestników, a szczególnie na najmłodszych, czekać będą bezpłatne atrakcje: dmuchańce, malowanie twarzy, popcorn oraz wata cukrowa. O godzinie 20:00 rozpocznie się seans filmu „Iluzja 3”.

Kolejne wydarzenia odbędą się:

• 8 września – Wyczerpy, ul. Warszawska 285 – „Greenland 2”,
• 9 września – Wrzosowiak, Szkoła Podstawowa nr 53 – „Anioł Stróż”,
• 10 września – Lisiniec, La Playa, ul. ks. A. Kordeckiego 99 – „Baywatch. Słoneczny patrol”,
• 11 września – Tysiąclecie, Pływalnia Letnia, ul. Dekabrystów 45 – „Shrek”.

Każdego dnia wydarzenie rozpoczynać się będzie o 18:30 festynem, natomiast o 20:00 zaplanowano projekcję filmu. Wszystkie wydarzenia są bezpłatne i dostępne dla mieszkańców.

„Kino na Leżakach” ma być okazją do wspólnego spędzenia czasu z rodziną i znajomymi oraz integracji mieszkańców poszczególnych dzielnic. Organizatorzy zachęcają do zabrania ze sobą koców i przygotowania się na wieczór w plenerze.

Projekt realizowany jest w ramach Budżetu Obywatelskiego w Częstochowie, we współpracy z Miastem Częstochowa oraz Ośrodkiem Promocji Kultury Gaude Mater.

Serdecznie zapraszamy mieszkańców Częstochowy do udziału w wydarzeniach i wspólnego oglądania filmów pod gołym niebem.

 

Kino lubi zabierać widzów tam, gdzie jeden fałszywy krok może kosztować życie. 

Był Everest, pionowa ściana El Capitan czy opuszczony maszt radiowy. 

Teraz twórcy jednego z największych thrillerowych hitów ostatnich lat przenoszą akcję na spektakularny szlak w Tajlandii. 

Tam największym wrogiem będzie nie człowiek ani potwór, lecz wysokość. 

 

 

 

FILM TYLKO W KINACH OD 4 WRZEŚNIA

ZOBACZ ZWIASTUN: https://www.youtube.com/watch?v=cuk6T5pSZtE&feature=youtu.be

Za reżyserię „Nie patrz w dół 2” odpowiadają Peter i Michael Spierig, twórcy filmów „Daybreakers. Świt”, „Piła: Dziedzictwo” czy „Winchester. Dom duchów”.
Kontynuacja hitu „Nie patrz w dół” z 2022 opowiada historię Jax Hunter, w którą wciela się Harriet Slater. Bohaterka próbuje poradzić sobie ze stratą siostry Shiloh po wydarzeniach z pierwszej części. Pewnego dnia daje się namówić przyjaciółce siostry, Luce, aby wspólnie wzięły udział w wyprawie upamiętniającej Shiloh.
Wyprawa, która miała być hołdem dla siostry, szybko zamienia się w walkę o życie. Kobiety wyjeżdżają do Tajlandii, by przejść słynną trasę Mount Kwan Plank Walk. Kiedy wiatr, deszcz i osuwające się skały odcinają im drogę, dziewczyny zostają uwięzione setki metrów nad ziemią z minimalnymi szansami na ucieczkę.
Podczas gdy pierwsza część skupiała się na dwóch przyjaciółkach uwięzionych na szczycie opuszczonego masztu radiowego, sequel znacząco poszerza skalę wydarzeń, zachowując jednocześnie to, co było największym atutem oryginału – paraliżujący lęk wysokości i spektakularne, pionowe krajobrazy.

 
 O filmie:

Po tragicznej śmierci siostry, Jax postanawia szukać zapomnienia w sportach ekstremalnych. Wraz z przyjaciółką – Luce decyduje się na śmiertelnie niebezpieczne wyzwanie: wspinaczkę na legendarne zbocze Mount Kwan w Tajlandii. To co miało być zastrzykiem adrenaliny, wkrótce zmienia się w dramatyczną walkę o przetrwanie. Nagłe osunięcie skał odcina kobietom drogę ucieczki i pozostawia uwięzione na kruchej półce skalnej 3500 metrów nad ziemią. Zawieszone między niebem a przepaścią, narażone na wycieńczający upał, bez wody i kontaktu ze światem, Jax i Luce muszą zmierzyć się z własnymi lękami, przekroczyć granice wytrzymałości i zawalczyć o życie.

Reżyseria: Michael Spierig, Peter Spierig („Daybreakers. Świt”, „Piła: Dziedzictwo”, „Winchester. Dom duchów”, „Przeznaczenie”)
Obsada:
Harriet Slater („Indiana Jones i artefakt przeznaczenia”, „Outlander: Krew z krwi” - serial, „Belgravia. Następny rozdział”)
Tom Brittney („Mijsa Greyhound”, „Znowu w akcji”, „Gwiazdy nie umierają w Liverpoolu”)
Jordan Coleman („Rebel Moon – Część 1: Dziecko ognia”)

Gatunek: thriller; Produkcja: USA 2026

Dystrybucja w Polsce: Monolith Films

Zapraszamy: https://czest.info/kino-dla-doroslych 

 

Jason Statham od lat funkcjonuje w kinie na własnych zasadach. Nie próbuje na siłę zmieniać ekranowego wizerunku, nie ucieka od kina akcji i konsekwentnie dostarcza widzom to, czego ci od niego oczekują. Choć mogłoby się wydawać, że era twardzieli kina minęła, kolejne filmy aktora pokazują coś zupełnie przeciwnego.

ZOBACZ ZWIASTUN: https://www.youtube.com/watch?v=ETVGzJUxhTA

Adam Siennica zwraca uwagę, że na tle starszych gwiazd kina akcji, które z czasem zmieniły gatunki, oraz młodszych aktorów, którzy nie ograniczają się wyłącznie do kina akcji, Statham jawi się jako jeden z ostatnich konsekwentnych twardzieli na ekranie. Jego zdaniem sukcesy kinowe kolejnych produkcji i plany następnych filmów pokazują, że zapotrzebowanie na takiego bohatera nadal istnieje.

„Patrząc na to, że starsi koledzy zmienili gatunki, a młodsi nie trzymają się wyłącznie kina akcji, można odnieść wrażenie, że Jason Statham to nie tylko ostatni sprawiedliwy twardziel na ekranie, ale też poza nim. Kolejne sukcesy kinowe jego filmów oraz plany dotyczące następnych tytułów udowadniają, że ta era nie przemija, bo widzowie wciąż są głodni prawdziwych twardzieli na ekranie robiących porządek ze złem. Statham wciąż tworzy przestrzeń dla innych gwiazd, będąc najpewniejszym ekranowym twardzielem kina akcji” - mówi Siennica.

Statham gra Stathama? Właśnie na tym polega jego fenomen

W przypadku Jasona Stathama trudno mówić o aktorze, który za każdym razem próbuje całkowicie zaskoczyć publiczność. Wręcz przeciwnie - tu widz doskonale wie, czego może się spodziewać. Twardy bohater, konkretne zasady, bezkompromisowe podejście do przeciwników i efektowna akcja to elementy, które stały się znakiem rozpoznawczym jego filmów.
 

Według Siennicy sekret tkwi właśnie w autentyczności. Aktor wielokrotnie podkreślał, że występuje w filmach, które sam chciałby oglądać. Dzięki temu jego ekranowe wcielenia nie sprawiają wrażenia wymuszonej pozy. Statham najwyraźniej naprawdę dobrze czuje się w świecie, który stworzyło dla niego kino akcji.

„Powód wciąż aktualnego sukcesu filmów Jasona Stathama i niezmiennej wierności jego widzów jest bardzo prosty: aktor wielokrotnie mówił, że robi takie filmy, jakie sam chciałby oglądać. Dlatego jest w nich prawda, szczerość i autentyczna frajda z bycia ekranowym sprawiedliwym twardzielem, a nie sztuczna gra wynikająca z robienia czegoś, czego się nie lubi” - zauważa Siennica. To właśnie ta autentyczność sprawia, że widzowie mogą zadawać sobie pytanie, czy Statham właściwie gra jakąś postać, czy po prostu kolejną wersję samego siebie. Siennica podkreśla, że aktor dodatkowo wzmacnia ten efekt, rzadko udzielając wywiadów i skutecznie oddzielając życie prywatne od medialnego wizerunku.

„To działa na widzów i ich wyobraźnię, skłaniając ich do zastanawiania się, czy Jason Statham gra Jasona Stathama. Tego nikt nie wie, bo aktor nie lubi udzielać wywiadów i robi to rzadko, a swoje życie prywatne z powodzeniem trzyma z dala od mediów. Bawi się personą, którą stworzyło dla niego kino akcji, i tworzy coś, co szczerze lubi i sam chce oglądać” - dodaje.

Bez peleryny, za to z pięściami

Statham nigdy nie był aktorem, którego naturalnym środowiskiem miałoby być kino superbohaterskie. Jego bohaterowie są zwykle znacznie bliżej rzeczywistości, nawet jeśli z czasem ich możliwości zaczynają ocierać się o granice kina widowiskowego. Siennica przypomina wypowiedź aktora z rozmowy z „The Guardian” z 2011 roku. Statham jasno deklarował wówczas: „Ja w pelerynie? Nie widzi mi się to. Obcisłe rajtuzy? Nie! To po prostu nie dla mnie. Znacznie bardziej przemawiają do mnie historie, które są bliższe rzeczywistości. To właśnie mój klimat”.

Minęło 15 lat, a Statham nadal pozostaje wierny tej deklaracji. Jak zauważa Siennica, w 2026 roku aktor wciąż dostarcza widzom realistycznych, osadzonych bliżej rzeczywistości emocji, zamiast zamieniać się w kolejnego superbohatera.

Dlaczego filmy Stathama wciąż się nie nudzą?

Paradoks polega na tym, że publiczność doskonale zna formułę filmu ze Stathamem. Często wystarczy zwiastun, aby wiedzieć, jakiego rodzaju doświadczenia można oczekiwać. A jednak widzowie nadal kupują bilety. „Wszyscy wiedzą, jaki będzie kolejny film Jasona Stathama już po obejrzeniu zwiastuna. Aktor obiecuje określone rzeczy i zawsze dotrzymuje słowa, dostarczając widzom emocji oraz satysfakcji. Nawet pomimo żartów o tym, że Jason Statham w każdym filmie gra Jasona Stathama, ludzie wciąż chodzą na jego filmy do kin i je doceniają” - mówi Siennica.

Jego zdaniem odpowiedź na pytanie, dlaczego ta formuła wciąż działa, znajduje się poza samą postacią graną przez aktora. Choć kolejne filmy łączy archetyp sprawiedliwego twardziela, zmienia się wszystko, co znajduje się wokół niego.

Raz produkcja stawia mocniej na humor, innym razem na widowiskową akcję. Czasami kluczowe znaczenie ma miejsce, w którym rozgrywa się historia. W przypadku „Buntownika” właśnie lokacja ma wpływać na charakter całego filmu. Do tego dochodzą różni reżyserzy i twórcy scen akcji, którzy nadają produkcjom własny rytm, styl oraz sposób przedstawiania walk i popisów kaskaderskich. „Filmy Stathama są więc tylko pozornie do siebie podobne. Pomimo wspólnego archetypu ekranowego twardziela zawsze jest w nich coś nowego, świeżego i dostarczającego widzom kolejnych wrażeń” - podsumowuje Adam Siennica.

I być może właśnie tutaj znajduje się odpowiedź na fenomen Stathama. Publiczność nie przychodzi na jego filmy po to, żeby zobaczyć kogoś zupełnie innego. Przychodzi po Stathama, ale za każdym razem w nieco innym świecie. Bohater pozostaje znajomy, natomiast zmieniają się reguły gry.

Przed „Buntownikiem” trudno więc mówić o końcu ery twardzieli. Jeśli coś się zmieniło, to raczej sposób ich funkcjonowania w kinie. Jason Statham nie musi już niczego udowadniać. Wystarczy, że pojawia się na ekranie, zaciska pięści i robi dokładnie to, czego widzowie od niego oczekują.

***

O filmie:

Cole Reed ma za sobą lata służby w policyjnych siłach specjalnych. Dziś działa w sektorze prywatnym jako ochroniarz potężnego miliardera. Ceni sobie dobre pieniądze i przewidywalność nowej pracy. Jednak, gdy jego mocodawca zostanie brutalnie zamordowany, Cole będzie musiał znów stanąć do walki z potężnym wrogiem. Ścigając zabójców trafi na trop międzynarodowego spisku handlarzy ludźmi, który sięga najwyższych kręgów władzy. W poszukiwaniu sprawiedliwości trafia na pokład statku przewożącego setki uprowadzonych kobiet i dzieci. To co miało być zemstą, stanie się walką o życie niewinnych.

Reżyseria: Jean-Francois Richet („Przerwany lot”, „Władcy Paryża”, „Wróg publiczny numer jeden”)

Obsada:

•  Jason Statham („Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw”, „Transporter”, „Niezniszczalni”, „The Meg”, „Przekręt”, „Pszczelarz”, „Jeden gniewny człowiek”)
•  Annabelle Wallis („Mumia”, „Annabelle”, „X-Men: Pierwsza klasa”, „Peaky Blinders” - serial, „Wcielenie”, „Na cały głos” - serial, „Król Artur: Legenda miecza”)
• Adrian Lester („Pojutrze”, „Barwy kampanii”, „Sandman” - serial, „Doomsday”, „Euforia”, „Maria, królowa Szkotów”)

Tytuł oryginalny: Mutiny
Gatunek: akcja / thriller
Produkcja: USA 2026

Dystrybucja w Polsce: Monolith Films

Zapraszamy: https://czest.info/kino-dla-doroslych 

 

 

Już 14 sierpnia do polskich kin trafi najnowszy film Asghara Farhadiego „Historie równoległe”, inspirowany „Dekalogiem” Krzysztofa Kieślowskiego. Jedną z głównych ról w obrazie Farhadiego zagrał wybitny francuski aktor Vincent Cassel.

 

ZOBACZ ZWIASTUN: https://www.youtube.com/watch?v=5LakFXBHcKE

Vincent Cassel: buntownik francuskiego kina, który podbił Hollywood. W „Historiach równoległych” pokazuje zupełnie nowe oblicze.
Dla wielu widzów na zawsze pozostanie on bezwzględnym Vinzem z „Nienawiści”, impulsywnym Marcusem z „Nieodwracalnych”, niekonwencjonalnym policjantem w „Purpurowych rzekach”. Tymczasem w „Historiach równoległych”, uznanego irańskiego reżysera Ashgara Farhadiego, Vincent Cassel po raz kolejny udowadnia, że znakomicie odnajduje się tam, gdzie emocje są ważniejsze od efektownych scen akcji.
Choć dziś jest jedną z największych gwiazd europejskiego kina, jego droga na szczyt wcale nie była oczywista.

O filmie

W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.

Reżyseria: Asghar Farhadi („Rozstanie” – OSCAR®, „Klient” – OSCAR®, „Wszyscy wiedzą”, „Bohater”)

Obsada: Isabelle Huppert („Pianistka”, „Elle”, „8 kobiet”, „Głośniej od bomb”, „Co przynosi przyszłość”); Vincent Cassel („Czarny łabędź”, „Nienawiść”, „Nieodwracalne”, „Braterstwo wilków”, „Wróg publiczny numer jeden”, „Joanna d’Arc”);  Virginie Efira („Ostatnia sesja w Paryżu”, „Benedetta”, „Facet na miarę”, „Elle”, „Miłość po francusku”);  Catherine Deneuve („Wstręt”, „8 kobiet”, „Indochiny”, „Piękność dnia”, „Glina”, „Parasolki z Cherbourga”); Pierre Niney („Hrabia Monte Christo”, „Obietnica poranka”, „Yves Saint Laurent”, „Mężczyzna idealny”)

Gatunek: dramat / romans; Produkcja: Francja / Włochy / Belgia 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films

 

KONKURS!

WYGRAJ KODY DO KINA!