Kino dla dorosłych
„Historie równoległe” w kinach od 14 sierpnia.
Dziś wygraj kody do kina!
Już 14 sierpnia do polskich kin trafi najnowszy film Asghara Farhadiego „Historie równoległe”, inspirowany „Dekalogiem” Krzysztofa Kieślowskiego. Jedną z głównych ról w obrazie Farhadiego zagrał wybitny francuski aktor Vincent Cassel.
Vincent Cassel: buntownik francuskiego kina, który podbił Hollywood. W „Historiach równoległych” pokazuje zupełnie nowe oblicze.
Dla wielu widzów na zawsze pozostanie on bezwzględnym Vinzem z „Nienawiści”, impulsywnym Marcusem z „Nieodwracalnych”, niekonwencjonalnym policjantem w „Purpurowych rzekach”. Tymczasem w „Historiach równoległych”, uznanego irańskiego reżysera Ashgara Farhadiego, Vincent Cassel po raz kolejny udowadnia, że znakomicie odnajduje się tam, gdzie emocje są ważniejsze od efektownych scen akcji.
Choć dziś jest jedną z największych gwiazd europejskiego kina, jego droga na szczyt wcale nie była oczywista.
O filmie
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Reżyseria: Asghar Farhadi („Rozstanie” – OSCAR®, „Klient” – OSCAR®, „Wszyscy wiedzą”, „Bohater”)
Obsada: Isabelle Huppert („Pianistka”, „Elle”, „8 kobiet”, „Głośniej od bomb”, „Co przynosi przyszłość”); Vincent Cassel („Czarny łabędź”, „Nienawiść”, „Nieodwracalne”, „Braterstwo wilków”, „Wróg publiczny numer jeden”, „Joanna d’Arc”); Virginie Efira („Ostatnia sesja w Paryżu”, „Benedetta”, „Facet na miarę”, „Elle”, „Miłość po francusku”); Catherine Deneuve („Wstręt”, „8 kobiet”, „Indochiny”, „Piękność dnia”, „Glina”, „Parasolki z Cherbourga”); Pierre Niney („Hrabia Monte Christo”, „Obietnica poranka”, „Yves Saint Laurent”, „Mężczyzna idealny”)
Gatunek: dramat / romans; Produkcja: Francja / Włochy / Belgia 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Na maile czekamy do 10 sierpnia 2026, do godz.12.00.
Polecamy: https://czest.info/rozrywka
Zapraszamy: https://czest.info/kino-dla-doroslych
„Drive” było dopiero początkiem.
„Jej piekło” - nowy film Nicolasa Windinga Refna
to najbardziej hipnotyczny horror roku.
Nicolas Winding Refn powraca po dekadzie milczenia. Twórca „Drive”, „Tylko Bóg wybacza” i „Neon Demon” prezentuje najbardziej hipnotyczny i niepokojący film swojej kariery.
„Jej piekło” to jedna z największych sensacji tegorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes. Wizjonerski horror i thriller psychologiczny w jednym zachwycił krytyków swoją odważną estetyką, magnetyczną atmosferą i niezwykłą siłą oddziaływania.
ZOBACZ ZWIASTUN: https://www.youtube.com/watch?v=_DrXWAb-ZNg&feature=youtu.be
Po dziesięciu latach od swojego ostatniego pełnometrażowego filmu Nicolas Winding Refn wraca z dziełem, które po raz kolejny potwierdza jego status jednego z najbardziej oryginalnych autorów współczesnego kina. „Jej piekło” to mroczna, futurystyczna opowieść o strachu, pożądaniu, samotności i desperackiej walce o ocalenie tych, których kochamy.
Refn po raz kolejny tworzy kino totalne: odważne, bezkompromisowe i oszałamiające wizualnie. „Jej piekło” zachwyca dopracowaną do perfekcji stroną wizualną, neonową estetyką i atmosferą nieustannego zagrożenia, która przywodzi na myśl najlepsze dzieła reżysera, jednocześnie otwierając zupełnie nowy rozdział w jego twórczości.
Dla samego Refna idea „twórczego zmartwychwstania” nie jest jedynie metaforą powrotu do kina. „Ten film zaczął się od tego, że umarłem i wróciłem do życia”, mówi bez ogródek. Po doświadczeniu zagrożenia życia spowodowanego przeciekiem w sercu potrzeba tworzenia nabrała dla niego zupełnie nowego znaczenia – stała się czymś pilnym i nieuniknionym. „Kiedy wróciłem z leczenia, zacząłem przyglądać się wielu rzeczom w swoim życiu. Chciałem znaleźć sposób, by wyrazić to nowe, intensywne pragnienie życia. Z tej perspektywy inaczej zacząłem też myśleć o kreatywności i samym procesie tworzenia”.
W rolach głównych występują jedni z najbardziej ekscytujących aktorów młodego pokolenia: Charles Melton („Riverdale”, „Studio”, „Małpa”), Sophie Thatcher („Heretic”, „Towarzysz”, „Boogeyman”) oraz Kristine Froseth („Łowczynie”, „Asystentka”, „Apostoł”). Towarzyszy im Diego Calva, znany z nominowanego do Oscara® „Babilonu”.
Krytycy już teraz wskazują „Jej piekło” jako jeden z najbardziej elektryzujących tytułów roku. Piszą: „Film, który urzeka swym mrocznym pięknem” (Chase Hutchinson, „The Wrap”); „Wciąga w wir hipnotycznej ekstrawagancji” (Peter Bradshaw,” The Guardian)”.
****
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Reżyseria: Nicolas Winding Refn („Drive”, „Tylko Bóg wybacza”, „Neon Demon”)
Obsada:
Charles Melton („Riverdale” - serial, „Studio” - serial, „Małpa”, „Wielkie kłamstewka” - serial)
Sophie Thatcher („Heretic”, „Towarzysz”, „Boogeyman”, „Egzorcysta” - serial)
Kristine Froseth („Łowczynie” - serial, „Apostoł”, „Asystentka”, „Desert Road”)
Diego Calva („Babilon”, „Nocny recepcjonista” – serial, „Tajemnica rzeki” – serial)
Tytuł oryginalny: Her private hell: Gatunek: horror/ thriller psychologiczny; horrorProdukcja: USA 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Polecamy: https://czest.info/rozrywka
„Zaproszenie” idealny materiał na remake.
Ma szansę powtórzyć sukces „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”.
WYGRAJ KODY DO KINA lub GRY PLANSZOWE
„Zaproszenie” idealny materiał na remake. Ma szansę powtórzyć sukces „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”. W amerykańskiej wersji największe gwiazdy: Penelope Cruz, Seth Rogen, Edward Norton i Olivia Wilde.
Są filmy, których nie da się przetłumaczyć na inny język. I są takie, które wręcz proszą się o kolejne wersje – bo emocje, napięcia i relacje międzyludzkie działają wszędzie tak samo. Hollywood od lat uwielbia remaki, ale tylko nieliczne potrafią zrobić coś więcej niż odtworzyć oryginał scena po scenie. Najciekawsze z nich nie kopiują – tylko reinterpretują.
„Zaproszenie” to amerykańska wersja hiszpańskiego hitu „Sentimental” Césca Gaya – kameralnej opowieści o dwóch parach, jednym wieczorze i emocjach, które wymykają się spod kontroli. Olivia Wilde nie tylko reżyseruje film, ale też gra jedną z głównych ról obok Setha Rogena, Penélope Cruz i Edwarda Nortona. Z pozoru niewinna kolacja szybko zamienia się w pole minowe dla małżeńskich frustracji, pożądania i skrywanych pretensji. Film miał premierę na Sundance i zebrał bardzo dobre reakcje za inteligentny humor oraz bezlitosną szczerość wobec współczesnych związków.
Co ciekawe, „Zaproszenie” wpisuje się w fascynujący trend remake’ów filmów obyczajowych – historii opartych nie na efektach specjalnych, lecz na chemii między bohaterami. A takie kino, jeśli jest dobrze napisane, podróżuje między kulturami wyjątkowo łatwo.
Bo przecież:
– „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” to prawdopodobnie najbardziej gorący tytuł remake’u XXI wieku. Włoski oryginał Paolo Genovese doczekał się aż 24 wersji na całym świecie – od Korei po Polskę.
- Powód? Uniwersalny lęk przed tym, co mogłoby się wydarzyć, gdyby nasze telefony nagle przestały mieć tajemnice.
– „Zapach kobiety” z Al Pacino jest dziś dla wielu widzów filmem kultowym i jednym, choć to przecież remake włoskiego „Profumo di donna”. Hollywood zamieniło europejską melancholię na emocjonalny majestat i stworzyło rolę, która przyniosła Pacino Oscara®.
– „Vanilla Sky” Camerona Crowe’a to z kolei przykład remake’u, który nie ukrywa fascynacji oryginałem. Hiszpańskie „Abre los ojos” Alejandro Amenábara było chłodne i egzystencjalne, tymczasem amerykańska wersja z Tomem Cruisem stała się bardziej romantyczna i melancholijna - choć zachowała ten sam niepokój.
– „Pół żartem, pół serio” Billy’ego Wildera także wyrasta z tradycji remake’u i reinterpretacji wcześniejszych historii o przebierankach i gangsterach. Wilder udowodnił, że czasem nowa wersja nie tylko przebija oryginał, ale wręcz redefiniuje gatunek.
– I wreszcie „Prawdziwe kłamstwa” Jamesa Camerona – remake francuskiej komedii „La Totale!”. W rękach Camerona historia małżeńskiego kryzysu zmieniła się w widowiskowe kino akcji, ale sedno pozostało identyczne: partnerzy często najbardziej okłamują właśnie siebie nawzajem.
O filmie
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Reżyseria:
Olivia Wilde („Nie martw się, kochanie”, „Szkoła melanżu”)
Obsada:
- Olivia Wilde („Tron: Dziedzictwo”, „Kowboje i obcy”, „Dr House” – serial, „Studio” – serial, „Kochajmy się od święta”, „Vinyl” – serial, „Wyścig”)
- Seth Rogen („Studio” - serial, „Sąsiedzi”, „Niedobrani”, „To już jest koniec”, „Fabelmanowie”, „Wywiad ze słońcem narodu”, „Pół na pół”, „Supersamiec”, „Donnie Darko”)
- Penelope Cruz („Vicky Cristina Barcelona” – OSCAR®, „Vanilla Sky”, „Volver”, „Ból i blask”, „Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach”, „Wszystko o mojej matce”)
- Edward Norton („Podziemny krąg”, „Lęk pierwotny”, „Birdman”, „Więzień nienawiści”, „Kompletnie nieznany”, „Iluzjonista”, „25. Godzina”, „Hazardziści”)
Gatunek: komedia
Produkcja: USA 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
z hasłem "ZAPROSZENIE " w treści,
a weźmiesz udział w losowaniu nagród!
Polecamy: https://czest.info/rozrywka
„Backrooms. Bez wyjścia” znokautował światowy box office!
Polska premiera 19 czerwca. Dzię wygraj kody do kina!
„Backrooms. Bez wyjścia” z impetem wkroczył do kin, zapisując się w historii box office. Film inspirowany internetowym fenomenem zarobił podczas premierowego weekendu ponad 80 milionów dolarów w USA i 118 dolarów globalnie, deklasując konkurencję i ustanawiając nowy rekord otwarcia dla studia A24. Sensacyjny sukces uczynił 20-letniega Kane’a Parsona najmłodszym reżyserem, którego film znalazł się na szczycie amerykańskiego box office.
- Kim jest twórca najbardziej wyczekiwanego horroru roku?
20-letni Kane Parsons jeszcze kilka lat temu tworzył surrealistyczne shorty na YouTube na starym laptopie i darmowym oprogramowaniu. Jego historia brzmi jak współczesna internetowa legenda: od creepypasty i found footage wrzucanego do sieci po wielki hollywoodzki debiut.
Parsons dorastał w Petalumie w Kalifornii – miejscu, które sam opisuje jako spokojne amerykańskie przedmieścia rodem z tapety Windowsa XP. Już jako dziecko obsesyjnie interesował się przestrzeniami, budynkami i architekturą. „Mam silne przywiązanie do martwych budowli i struktur” – przyznaje w rozmowie z Esquire. To właśnie fascynacja opuszczonymi miejscami i liminalnymi przestrzeniami stała się fundamentem „Backrooms. Bez wyjścia”.
Reżyser wychował się na grach wideo, anime i YouTubie. Ogromny wpływ miały na niego gry studia Valve, przede wszystkim „Portal” i „Half-Life”. To dzięki nim zaczął eksperymentować z efektami wizualnymi i uczyć się pracy w Blenderze. „Valve miało największy wpływ na moją wyobraźnię i kreatywne wybory” – mówi Parsons.
Stało się odwrotnie. Internet błyskawicznie podchwycił serię. Widzowie analizowali ukryte szczegóły, tworzyli teorie i rozbudowywali mitologię Backrooms. Parsons zrozumiał wtedy coś fundamentalnego: „Technicznie nic cię nie powstrzymuje”. Dla młodego twórcy był to moment przełomowy – nagle projekty, które wydawały się „z innego świata”, okazały się osiągalne.
Popularność shortów zwróciła uwagę branży filmowej. Zaledwie rok po publikacji pierwszego shortu Parsons dostał propozycję wyreżyserowania pełnometrażowego filmu, odnoszącego się do fenomenu Backrooms. Dla twórcy przyzwyczajonego do pracy w pojedynkę był to gigantyczny przeskok – nagle znalazł się na planie z aktorami pokroju Chiwetel Ejiofor i Renate Reinsve.
Największą presję nadal wywołuje w nim jednak internet. „Społeczności z Reddita i Discorda sprawdzają wszystko. Jeśli coś się nie zgadza, natychmiast to wyczują” – tłumaczy reżyser. Dlatego każdy detal w filmie miał znaczenie.
Choć „Backrooms. Bez wyjścia” jest jego pierwszym hollywoodzkim filmem, Parsons już myśli o kolejnych historiach osadzonych w tym świecie. Zamiast studiów wybrał kino. „Robienie filmów jest moją edukacją” – przyznaje. I dodaje, że Backrooms to dopiero początek: „Jest jeszcze mnóstwo rzeczy do odkrycia”.
FILM TYLKO W KINACH OD 19 CZERWCA
***
W piwnicy salonu meblowego pojawia się przejście do przerażającego, równoległego świata.
Reżyseria: Kane Parsons (twórca obejrzanej ponad 100 milionów razy serii internetowych filmów grozy „Backrooms”)
Obsada:
Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”, „Bridget Jones: Szalejąc za facetem”, „Życie Chucka”, „Venom 3: Ostatni taniec”, „Marsjanin”, „Doktor Strange”); Renate Reinsve („Najgorszy człowiek na świecie”, „Wartość sentymentalna”, „Inny człowiek”, „Uznany za niewinnego” - serial, „Nieumarli”)
Gatunek: horror
***
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Polecamy: https://czest.info/kino-dla-doroslych oraz https://czest.info/rozrywka
W weekend pokolenia ruszą do kin razem
na „Tom i Jerry:
Przygoda w muzeum”.
Kultowy duet kota i myszy znów nieźle nabroi na ekranie.
W ten weekend pokolenia ruszą do kin razem na „Tom i Jerry: Przygoda w muzeum”. Kultowy duet kota i myszy znów nieźle nabroi na ekranie.
Są takie filmowe premiery, które nie potrzebują wielkich słów, żeby wywołać uśmiech. Wystarczy jedno spojrzenie na Toma i Jerry’ego - duet, który od dekad łączy dzieci, rodziców i dziadków przed ekranem. Dlatego właśnie animacja „Tom i Jerry: Przygoda w muzeum”, która od 29 maja zagości w polskich kinach, to idealny wybór na rodzinne wyjście z okazji Dnia Dziecka.
ZOBACZ ZWIASTUN: https://www.youtube.com/watch?v=SYysA0ST5Qc
Nowa animacja zabiera kultowych bohaterów do nowojorskiego Metropolitan Museum, gdzie przypadkowo uruchamiają tajemniczy Astralny Kompas i trafiają do legendarnego Złotego Miasta. To początek wielkiej przygody pełnej humoru, pościgów i widowiskowej akcji, ale też historii o współpracy, przyjaźni i przełamywaniu konfliktów. Tym razem Tom i Jerry muszą zawiesić swoją odwieczną rywalizację i połączyć siły, by ocalić mieszkańców niezwykłego świata.
I właśnie w tym tkwi największa siła filmu. „Tom i Jerry: Przygoda w muzeum” nie jest wyłącznie kolorową animacją dla najmłodszych. To kino familijne w najlepszym wydaniu, czyli takie, które bawi dzieci dynamiczną akcją i slapstickowym humorem, a dorosłym przypomina emocje z własnego dzieciństwa. Wielu rodziców i dziadków wychowało się na przygodach kultowego kota i myszy, dlatego wspólny seans staje się czymś więcej niż tylko wizytą w kinie. To międzypokoleniowe doświadczenie i pretekst do wspólnego śmiechu.
Twórcy nie zapomnieli także o tym, że współczesne animacje powinny nieść coś więcej niż rozrywkę. Pod warstwą humoru kryje się opowieść o lojalności, odpowiedzialności i o tym, że nawet najwięksi rywale mogą odnaleźć wspólny język, kiedy stawką jest dobro innych. Dzięki temu film trafia zarówno do kilkuletnich widzów, jak i starszej publiczności, która szuka w kinie emocji i historii z sercem. Nie bez znaczenia pozostaje również wizualna strona produkcji. Egzotyczne Złote Miasto, inspirowane starożytnymi legendami, imponuje rozmachem i baśniowym klimatem, a dynamiczna animacja sprawia, że ekran praktycznie nie zwalnia ani na chwilę.
„Tom i Jerry: Przygoda w muzeum” to więc coś więcej niż kolejna odsłona znanej serii. To nostalgiczna podróż dla dorosłych i ekscytująca przygoda dla dzieci. Jednym zdaniem - idealna propozycja na wspólne świętowanie Dnia Dziecka. Bo są bohaterowie, którzy nigdy się nie starzeją. A Tom i Jerry zdecydowanie do tej kategorii należą.
O filmie
Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem Jerry wpada w sidła niebezpiecznego szczurzego bossa. Gdy losy miasta zawisną na włosku, odwieczni wrogowie będą musieli połączyć siły, by ocalić Złote Miasto i jego mieszkańców.
Tyt. oryginalny: „Tom & Jerry: Forbidden Compass”; Reżyseria: Gang Zhang; Gatunek: komedia animowana; Produkcja: 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Film w polskiej wersji językowej
Polecamy: https://czest.info/rozrywka
Jake Gyllenhaal rusza po dług z Guyem Ritchiem.
„Zawodowcy” w kinach od 29 maja.
WYGRAJ BILET!
Kiedy twoim ojcem jest reżyser, matką producentka i scenarzystka, siostrą aktorka, a ojcem chrzestnym Paul Newman – trudno uciec od kina. Jake Gyllenhaal nawet nie próbował. Niemal z automatu wsiąknął w artystyczny świat dziesiątej muzy. Jeszcze w maju wskoczy wprost do pędzącego pociągu Guya Ritchiego i wraz z Henrym Cavillem spróbuje odzyskać niespłacony dług.
Młody Gyllenhaal bardzo chciał grać – chciał jak najprędzej i z jak największą intensywnością doświadczyć magii ekranu. Ale rodzice nie zawsze pozwalali mu spełniać te młodzieńcze marzenia. Byli świadomi niebezpieczeństw, czyhających na dziecięcych aktorów. Zadebiutował co prawda jako dziecko, ale na szerokie wody wypłynął jako dwudziestojednolatek.
W „Donniem Darko” jest nastoletnim outsiderem, który z jednej strony walczy z problemami psychicznymi, a z drugiej robi wszystko, żeby świat nie rozpadł się na kawałki. Międzynarodowe uznanie przyniósł mu występ w „Tajemnicy Brokeback Mountain”. Film Anga Lee zaowocował i globalnym komercyjnym sukcesem, i nominacją do Oscara.
Potem przyszły role m.in. w „Wolnym strzelcu”, gdzie do roli Lou Blooma wyraźnie schudł czy „Do utraty sił”, gdzie imponował rozbudowaną muskulaturą. Był też na tropie seryjnego mordercy w „Zodiaku” czy oskarżonym o morderstwo w serialu „Uznany za niewinnego”.
Zna już również styl Guya Ritchiego: zagrał sierżanta Johna Kinley’a w jego „Przymierzu”. W nawiązaniu do tego tytułu mówił w wywiadzie dla Entertainment Weekly „To opowieść o człowieczeństwie i lojalności, które są dla mnie niezwykle istotne.” W „Zawodowcach” jako Bronco podejmie próbę odbioru długu z Henrym Cavillem przy boku.
„ZAWODOWCY” TYLKO W KINACH OD 29 MAJA
ZOBACZ ZWIASTUN: https://www.youtube.com/watch?v=BlQ8JYhrRGQ
OPIS
Eve, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów, otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie i dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Eve pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na taką ewentualność, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
REŻYSERIA: Guy Ritchie „Sherlock Holmes”, „Porachunki”
OBSADA:
Jake Gyllenhaal „Tajemnica Brokeback Mountain”, „Wolny strzelec”, „Donnie Darko”
Henry Cavill „Batman vs Superman: Świt sprawiedliwości”, „Człowiek ze stali”, „Liga Sprawiedliwości”
Eiza González „Baby Driver”, „Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw”, „Godzilla vs. Kong”, „O wszystko zadbam”
Rosamund Pike „Śmierć nadejdzie jutro”, „Zaginiona dziewczyna”
Poznaj 5 powodów,
dla których MUSISZ obejrzeć „Dramę”
z Zendayą i Robertem Pattinsonem
i wygraj atrakcyjne nagrody.
Film w kinach od 10 kwietnia
Jeśli myślisz, że widziałeś już wszystko w kinie… to „Drama” mówi: „hold my popcorn”. Ten film to randka, która zaczyna się jak rom-com, a kończy jak emocjonalny rollercoaster po trzech espresso.
Oto 5 powodów, dla których warto iść do kina. I to natychmiast!
Zendaya i Pattinson mówią po polsku!
Dramy ślubne to demokratyczna sytuacja. Dotyczy zarówno Amerykanów, Brytyjczyków, jak i Polaków. Dlatego nie mogło zabraknąć dedykowanych zaproszeń, w których aktorzy odtwarzający główne role w filmie „Drama” zapraszają polskich widzów do kin. To zaproszenie jest jednak wyjątkowe, bo Zendaya i Robert robią to również po polsku. Przekonaj się sam.
Czy to jest miłość czy to jest…?
Zendaya i Pattinson tworzą duet, od którego nie da się oderwać wzroku, ale też pisze się już o nich, jako o „parze z piekła rodem”. Ich relacja balansuje bowiem między uroczą niezręcznością a totalnym emocjonalnym chaosem i właśnie to działa. Krytycy podkreślają, że ich wspólne sceny są „poplątane, niewygodne i hipnotyzujące” (Deadline), a widzowie wychodzą z kina z jednym pytaniem: czy oni się kochają… czy zaraz się pozabijają? Po czyjej staniesz stronie?
Fabuła, o której NIE da się przestać mówić.
Wyobraź sobie idealną parę tuż przed ślubem… i jedno wyznanie, które rozwala wszystko. Film zaczyna się jak lekka historia miłosna, ale z czasem nieznacznie skręca w stronę psychologicznego thrillera z czarnym humorem (The Guardian). To jeden z tych tytułów, po których dyskusja trwa dłużej niż sam seans. Jeśli jesteś singlem, zastanów się co warto wiedzieć o swoim partnerze zanim powiesz tak. A potem zadaj sobie pytanie, czy na pewno chcesz wiedzieć o nim wszystko.
Recenzje: od „wow” po „what the hell?!” (czyli idealnie!)
- „Houston Chronicle”: Zendaya daje „jedną z najlepszych ról roku” (Houston Chronicle)
- „San Francisco Chronicle”: film to „prowokująca i angażująca historia” (San Francisco Chronicle)
- „The Guardian”: „odważny, mrocznie zabawny i bezczelny” (The Guardian)
Tak, są też głosy krytyczne i właśnie dlatego ten film jest tak gorący. Jedni go kochają, inni są w szoku. A Ty? Sprawdź sam.
Wszyscy mówią o „Dramie”.
„Drama” to film, który dzieli ludzi bardziej niż ananas na pizzy. Bez wahania można powiedzieć, że to jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów roku. Jedni mówią „arcydzieło”, inni „co ja właśnie obejrzałem?!”. I właśnie dlatego WSZYSCY o nim gadają. Czyli daje dokładnie to, czego chcemy od kina w 2026: emocji, które zostają z Tobą na długo.
Poza tym, to nie jest zwykły film. To doświadczenie. Trochę romantyczne, trochę creepy. Jeśli lubisz kino, które coś robi z Twoją głową - kup bilet. Jeśli lubisz Zendayę i Pattinsona - kup dwa. Bo o tym filmie będzie się mówić. A Ty nie chcesz być tym, który jeszcze go nie widział.
***
O filmie:
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Reżyseria: Kristoffer Borgli („Dream Scenario”, „Chora na siebie”)
Obsada:
- Robert Pattinson („Saga Zmierzch”, „Batman”, „Tenet”, „Mickey 17”, „Lighthouse”, „Zgiń kochanie”)
- Zendaya („Diuna”, „Challengers”, „Spider-Man: Homecoming”, „Król rozrywki”, „Euforia” – serial)
- Alana Haim („Licorice Pizza”, „Jedna bitwa po drugiej”)
- Hailey Gates („Nieoszlifowane diamenty”, „Challengers”, „Wielki Marty”, „Twin Peaks” - serial)
Gatunek: komedia / romans
Produkcja: USA 2026
Tytuł oryginalny: The Drama
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Polecamy: https://czest.info/rozrywka
„Król dopalaczy” Pata Howla
z Tomaszem Włosokiem
w kinach od 13 marca.
Wygraj kody do kina!
Już 13 marca do kin wchodzi „Król dopalaczy” w reżyserii Pata Howla.
Historia w „Królu dopalaczy: jest inspirowana prawdziwymi wydarzeniami…
***
Dawid (w tej roli Tomasz Włosok) buduje imperium legalnych narkotyków i z dnia na dzień zostaje milionerem. Nagła sława, piękne kobiety, szybkie samochody, niekończąca się impreza, konfrontacje z gangsterami i układy na najwyższych szczeblach władzy – to jego nowy świat, w którym granica między legalnym a zakazanym jest tak cienka, jak kreska na lustrze.
Kiedy pojawia się policjant, którego nie da się kupić, zaczyna się gra o wszystko. Czy Dawidowi uda się zatrzymać, zanim będzie za późno? Czy miłość zdoła go ocalić przed ostatecznym upadkiem? Historia sukcesu, który wymknął się spod kontroli.
Reżyseria: Pat Howl.
Obsada: Tomasz Włosok („Jak zostałem gangsterem”), Vanessa Aleksander („Sala samobójców. Hejter”), Łukasz Simlat („Furioza”), Grażyna Szapołowska („Krótki film o miłości”), Jan Frycz („Ślepnąc od świateł”), Janusz Chabior („Służby specjalne”) i Agnieszka Grochowska („Dzień matki”, „Brat”).
Gatunek: film akcji.
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Polecamy: https://czest.info/kino-dla-doroslych
"Pojedynek”, czyli ostrzeżenie przed Rosją w filmie Łukasza Palkowskiego.
W kinach od 27 Lutego! Dziś WYGRAJ BILET!
Thriller historyczny „Pojedynek”, stworzony na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”)trafia do kin już 27 Lutego 2026.
W filmie, który niepokojąco łączy wydarzenia sprzed lat z aktualną sytuacją międzynarodową, wystąpiła plejada wybitnych aktorów. Na ekranie, oprócz Jakuba Gierszała, zobaczymy gwiazdę „Gry o tron” Aidana Gillena. Towarzyszą im m.in. Bogusław Linda, Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Antoni Pawlicki, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, a także Tomasz Kot.
Mrozu i Julia Pietrucha połączyli siły w utworze „Anioły (Pojedynek)”, który promuje najnowszy film Łukasza Palkowskiego. Poruszająca ballada stanowi muzyczne dopełnienie filmu i emocjonalny komentarz do opowiadanej w nim historii.
Produkcja trafi na ekrany kin już 27 lutego.
Atak Rosjan na Polskę we wrześniu 1939 roku doprowadził do pierwszej masowej próby indoktrynacji tysięcy przedstawicieli polskich elit. „Pojedynek” sięga po nieopowiedzianą część tej historii Polski, a Łukasz Palkowski, autor sukcesu m.in. filmu „Bogowie”, przedstawia ją z charakterystycznymi dla siebie autentyzmem, tempem i energią. „Pojedynek” to pokazana z wielkim rozmachem historia o bohaterach, których widz natychmiast obdarza sympatią i śledzi ich losy z zapartym tchem. To również historia o rosyjskich oprawcach, którzy – w kontekście wydarzeń we współczesnym świecie – zmieniają tylko rodzaj munduru, ale nie metody. Filmowe postaci wzorowane są na autentycznych oficerach i żołnierzach, których dramat rozpoczął się po 17 września 1939 roku – w czasach, w których człowieczeństwo wystawiono na najcięższą próbę.
Mentalność i metody działania Rosjan, które są fundamentem i katalizatorem wydarzeń „Pojedynku”, nie zmieniły się przez ostatnie dziesięciolecia i znów budzą sprzeciw, ale i strach. Fabularna intryga tego thrillera historycznego osadzona jest w momencie, w którym Rosjanie aresztują dziesiątki tysięcy przedstawicieli polskiej elity i przez sześć miesięcy przetrzymują m.in. najwybitniejszych naukowców, lekarzy i artystów, aby poddać ich indoktrynacji i stworzyć posłusznych rosyjskich agentów. Nie mają jednak pojęcia, z jak wielkim hartem ducha i oporem przyjdzie im się zmierzyć.
„Pojedynek” to opowieść o odwadze i moralnych wyborach w czasach, gdy każdy dzień mógł być ostatnim.
*****
Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Czy młody oficer, kochający ojciec i mąż, jest w stanie wygrać pojedynek z agentem, za którym stoi potęga i perfidia rosyjskiego systemu? Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Niektórzy więźniowie liczą, że powrót do domu jest blisko. Inni planują śmiertelnie niebezpieczną ucieczkę, bo nie wierzą w łaskę wroga. Nie są jednak świadomi, że czasu jest coraz mniej, a oprawca może wykonać swój ruch w każdej chwili.
Reżyseria: Łukasz Palkowski (filmy „Bogowie”, „Najlepszy”; seriale „Belfer”, „Langer”)
Gatunek: thriller historyczny
Produkcja: Polska 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Produkcja: Bow and Axe Entertainment
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Polecamy: https://czest.info/kino-dla-doroslych oraz https://czest.info/rozrywka
Mistrz filmów akcji powraca!
Jason Statham jako były agent sił specjalnych
ratuje nastolatkę przed śmiertelnym niebezpieczeństwem.
„Samotnik” w kinach od 13 lutego 2026 roku.
WYGRAJ KODY DO KINA!!!
Jason Statham to bezdyskusyjnie ikona kina akcji, a filmy z jego udziałem od lat cieszą się niesłabnącą popularnością wśród kinowej publiczności i fanów adrenaliny. Już w Walentynki aktor powróci na wielki ekran w thrillerze „Samotnik” w reżyserii Rica Romana Waugha. To dawka solidnej, bezkompromisowej rozrywki i kolejna ważna kreacja w dorobku 58-letniego Brytyjczyka.
WYROK ŚMIERCI
W „Samotniku” Jason Statham wciela się w Masona, byłego agenta sił specjalnych, który porzucił dawne życie po odkryciu brutalnej prawdy o swojej misji. Od lat ukrywa się na odległej szkockiej wyspie, z dala od politycznych rozgrywek i brudnych tajemnic. Gdy pewnego dnia ratuje tonącą w sztormowym morzu dziewczynkę, znów trafia na radar swoich wrogów. Jego schronienie przestało być bezpieczne, a on i jego niewinna podopieczna stają się celem wyszkolonych zabójców.
Mason nie ma wyboru. Musi wrócić do wielkiego miasta, by ujawnić spisek na szczytach władzy, dopaść swoich prześladowców i bezlitośnie wymierzyć sprawiedliwość. Na nowo trafia na celownik tajnych służb, które kiedyś zrobiły z niego maszynę do zabijania. Teraz wrócili po to, by z nim wreszcie skończyć.
UCIECZKA W DUECIE
– „Samotnik” to nie tylko film o facecie, który został niesłusznie oskarżony i próbuje dowieść swojej niewinności. To przede wszystkim pełna dynamicznej akcji zwariowana podróż dwóch zagubionych dusz, które mają okazję zrozumieć, jak bardzo ważne są relacje międzyludzkie. Jak cenne są przyjaźń i poleganie na sobie nawzajem - mówił reżyser, Ric Roman Waugh, w rozmowie opublikowanej na yahoo.com.
W „Samotniku” bohaterowi granemu przez Jasona Stathama towarzyszy 15-letnia dziewczyna, którą uratował z morskiej toni. Wciela się w nią Bodhi Rae Breathnach. Gdy tylko młoda aktorka pojawiła się na castingu, Waugh i Statham wiedzieli od razu, że tylko ona może zagrać Jessie. Potem na planie stworzyli fantastyczny duet, o czym widzowie przekonają się już niebawem.
„SAMOTNIK” TYLKO W KINACH OD 13 LUTEGO 2026
Reżyseria: Ric Roman Waugh („Greenland”, „Świat w ogniu”, „Kandahar”)
Obsada: Jason Statham („Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw”, „Transporter”, „Niezniszczalni”, „The Meg”, „Przekręt”, „Agentka”, „Jeden gniewny człowiek”, „Pszczelarz”)
Bill Nighy („To właśnie miłość”, „Czas na miłość”, „Hotel Marigold”, „Omen: Początek”, „Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka”)
Naomi Ackie („Mrugnij dwa razy”, „Czwartkowy Klub Zbrodni”, „Mickey 17”, „Whitney Houston: I Wanna Dance With Somebody”)
Bodhi Rae Breathnach („Hamnet”, „Obserwowani” – serial)
Gatunek: akcja.
Produkcja: USA / Wlk. Brytania 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Zapraszamy https://czest.info/rozrywka
Znani i nowi bohaterowie
„Dalej jazda 2” – jeszcze więcej śmiechu i jeszcze więcej wzruszeń.
Wygraj kody do kina!
Po spektakularnym sukcesie pierwszej części, która przyciągnęła do kin ponad pół miliona widzów, a na platformach streamingowych na długo rozgościła się w rankingach najchętniej oglądanych polskich filmów, „Dalej jazda” wraca!
Z jeszcze większą dawką emocji, humoru i życiowych wzruszeń.
Kontynuacja hitu udowadnia, że ta historia ma jeszcze wiele do opowiedzenia. Robi to i z rozmachem, i z sercem.
Film tylko w kinach od 6 lutego 2026.
Ela i Józef (Małgorzata Rożniatowska i Marian Opania), Barbara i Andrzej (Anita Sokołowska i Mariusz Drężek), Justynka i Sebastian (Julia Wieniawa i Bartłomiej Firlet) oraz Antoni Kryska (Wiktor Zborowski) to bohaterowie pierwszej części filmu „Dalej jazda”, których publiczność pokochała za autentyczność, ciepło i bezkompromisowe podejście do życia. W kontynuacji twórcy rozwijają ich wątki. Relacje bohaterów dojrzewają, komplikują się i zaskakują nowymi odcieniami. Bo choć wszyscy są „dalej w drodze”, życie ponownie wystawia ich na próbę. To opowieść o tym, że rodzina jest najważniejsza, o drugich szansach i o tym, że czasem trzeba zawrócić z trasy, by odnaleźć właściwy kierunek.
Jednocześnie „Dalej jazda 2” otwiera się na nowe postacie, które wnoszą do historii świeżą energię, nieoczywiste konflikty i zupełnie nowe źródła komizmu. Antoni zakocha się w pani Danusi, która prowadzi lokalne radio (w tej roli Maria Winiarska). Józek będzie musiał pójść wyspowiadać się przed ślubem Proboszczowi (którego gra Cezary Pazura). Barbara zdecyduje się na remont i wynajmie ekipę budowlaną nadzorowaną przez Rafała (w tej roli Sebastian Stankiewicz). To tylko niektóre nowe postacie, jakie zobaczymy w „Dalej jazda 2”.
Nowi bohaterowie nie tylko wywrócą znany układ sił, ale też staną się lustrem, w którym główni bohaterowie będą musieli się przejrzeć. Efekt? Jeszcze więcej śmiechu, ale i momentów, które chwytają za serce. Druga część podkręca wszystko to, co widzowie pokochali w oryginale: humor jest odważniejszy, dialogi ostrzejsze, a emocje głębsze. Film balansuje między lekką, inteligentną komedią a poruszającą historią o bliskości, rodzinie i potrzebie bycia wysłuchanym. To kino, które bawi do łez i wzrusza dokładnie wtedy, gdy widz najmniej się tego spodziewa.
„Dalej jazda 2” to dowód na to, że dobra kontynuacja nie powtarza schematów, ale rozwija świat i bohaterów w sposób szczery i angażujący. To film, który mówi: życie się nie kończy, ono po prostu jedzie dalej. Czasem szybciej, czasem pod górkę, ale zawsze z emocjami, które warto przeżyć razem.
O fabule
Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.
Reżyseria: Mariusz Kuczewski („Listy do M.”, „Znachor”, „Dalej jazda”)
Scenariusz: Mariusz Kuczewski i Marcin Baczyński („Tata a Marcin powiedział”, „Listy do M.”)
Obsada: Marian Opania („Bogowie”, „Wkręceni”, „Komornik”, „Palec boży”, „Człowiek z żelaza”, „7 rzeczy, których nie wiecie o facetach”, „Rozmowy kontrolowane”); Małgorzata Rożniatowska („Cześć, Tereska”, „Dług”, „Pieniądze to nie wszystko”, „Krótki film o miłości”, „M jak miłość” – serial); Mariusz Drężek („Nie cudzołóż i nie kradnij”, „Furioza”, „Magnezja”, „Disco Polo”, „Płynące wieżowce”); Wiktor Zborowski („Miś”, „Kogel-mogel”, „Ogniem i mieczem”, „Pokot”, „Och, Karol 2”, „Alternatywy 4” – serial, „Miszmasz czyli Kogel-mogel 3”); Julia Wieniawa („Sala samobójców. Hejter”, „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, „Chłopi”, „Small World”, „Kobiety mafii”, „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją”); Anita Sokołowska („Furioza”, „Testosteron”, „Na dobre i na złe” – serial, „Przyjaciółki” – serial, „Jak poślubić milionera”); Bartłomiej Firlet („Ojciec Mateusz” – serial, „Kler”, „Nie cudzołóż i nie kradnij”, „Podatek od miłości”, „U Pana Boga w Królowym Moście”); Maria Winiarska („Na dobre i na złe”, „Przyjaciółki”, „Święty interes”).
Gatunek: komedia obyczajowa
Produkcja: Polska 2026
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Produkcja: DreamLake
Koprodukcja: Monolith Films, ZPR Media, Fixa Film, Ucho Studio
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Zapraszamy https://czest.info/rozrywka
Pomarańcz zmieni się w złoto?
„Wielki Marty” bryluje w nominacjach,
Chalamet z szansą na Oscara.
Film w kinach od 30 stycznia 2026!
WYGRAJ KODY DO KINA!
Po Złotym Globie oraz szerokim uznaniu krytyków i widzów na całym świecie, „Wielki Marty” został doceniony przez członków Amerykańskiej Akademii Filmowej jako jeden z najważniejszych filmów tego sezonu.
Timothée Chalamet w „Wielkim Martym” wciela się w wygadanego nowojorskiego marzyciela, zdeterminowanego, by uczynić z niedocenianej dyscypliny sportu własną trampolinę do sławy.
„ - Marty to ambitny młody człowiek, który chce zostać uznany za najlepszego tenisistę stołowego na świecie. Być może rzeczywiście nim jest, kto wie, ale jest też drobnym cwaniakiem z manhattańskiego Lower East Side u progu lat 50., gdy rozpoczyna się ta historia” - mówi Chalamet.
FILM TYLKO W KINACH OD 30 STYCZNIA
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Reżyseria: Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”, „Good Time”)
Obsada:
Timothee Chalamet („Diuna”, „Tamte dni, tamte noce”, „Kompletnie nieznany”, „Lady Bird”, „Mój piękny syn”, „Wonka”, „Małe kobietki”)
Gwyneth Paltrow („Zakochany Szekspir” - OSCAR, „Iron Man”, „Avengers”, „Emma”, „Hook”, „Morderstwo doskonałe”, „Przypadkowa dziewczyna”)
Tyler, The Creator – gwiazdor rapu, dwukrotny zdobywca nagrody Grammy
Fran Drescher („Pomoc domowa” – serial)
Odessa A’zion („Hellraiser”, „Duchy” - serial, „Wszystko ze mną OK?”)
Sandra Bernhard („Król komedii”, „Rozdzielenie” – serial, „Rodzina Soprano+ - serial, „Hudson Hawk)”
Gatunek: komedia / dramat
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Greenland 2, czyli uczta dla fanów kina katastroficznego
- w kinach od 16 stycznia 2026.
Wygraj bilet do kina!
„Greenland 2” to prawdziwa uczta dla fanów kina katastroficznego, a jego nadchodząca premiera to wydarzenie, na które wszyscy czekają!
Nie przegapcie tej ekscytującej premiery!
***
Po katastrofie, która niemal zniszczyła naszą planetę i doprowadziła do zagłady większości jej mieszkańców, John Garrity wraz z żoną i synem próbuje zacząć nowe życie w spustoszonym świecie. Zmuszeni do opuszczenia bezpiecznego bunkra na Grenlandii, wyruszają przez zrujnowaną Europę w poszukiwaniu terenów nadających się do zamieszkania. Mówi się, że na południu dawnej Francji powietrze i woda są na tyle czyste, że jest szansa na przeżycie. Najpierw trzeba tam jednak dotrzeć. Droga wiedzie przez zrujnowane, wyludnione miasta i skażone pustynie, które były kiedyś ludzkimi siedliskami. Najbardziej niebezpieczne są jednak tereny opanowane przez ocalałych, którzy dla przetrwania są gotowi na wszystko. Każdy dzień tej wędrówki może okazać się ostatnim, a każdy nowy przyjaciel może stać się śmiertelnym wrogiem.
Reżyseria: Ric Roman Waugh
Wyślij e-mail na adres konkurs@czest.info
Największe polskie miasta w deszczu meteorytów.
Zobacz jak by wyglądały Gdańsk, Warszawa,
Wrocław i Kraków,
gdyby je spotkało to samo, co miasta w „Greenland 2”.
Tylko w ten weekend maratony „Greenland” i „Greenland 2” w całej Polsce.
„Greenland 2” to prawdziwa uczta dla fanów kina katastroficznego, a jego nadchodząca premiera to wydarzenie, na które wszyscy czekają! Niedawno producenci filmu zaprezentowali efektowne plakaty przedstawiające największe amerykańskie miasta zalane deszczem meteorytów. Monolith Films, jako polski dystrybutor tego hitu z niezrównanym Gerardem Butlerem w roli głównej, postanowił pójść o krok dalej!
Zafascynowani niezwykłym wizualnym doświadczeniem zaproponowanym przez Amerykanów, stworzyliśmy własne interpretacje, aby pokazać nasze piękne miasta – Gdańsk, Warszawę, Wrocław i Kraków – w zaskakującej apokaliptycznej scenerii. Połączenie ich charakterystycznych miejsc z niesamowitym, wręcz kosmicznym klimatem z „Greenland 2” to prawdziwa gratka dla oczu.
Meteoryty spadają na Pałac Kultury
Deszcz spadających gwiazd we Wrocławiu
Wawel płonie
O filmie
Po katastrofie, która niemal zniszczyła naszą planetę i doprowadziła do zagłady większości jej mieszkańców, John Garrity wraz z żoną i synem próbuje zacząć nowe życie w spustoszonym świecie. Zmuszeni do opuszczenia bezpiecznego bunkra na Grenlandii, wyruszają przez zrujnowaną Europę w poszukiwaniu terenów nadających się do zamieszkania. Mówi się, że na południu dawnej Francji powietrze i woda są na tyle czyste, że jest szansa na przeżycie. Najpierw trzeba tam jednak dotrzeć. Droga wiedzie przez zrujnowane, wyludnione miasta i skażone pustynie, które były kiedyś ludzkimi siedliskami. Najbardziej niebezpieczne są jednak tereny opanowane przez ocalałych, którzy dla przetrwania są gotowi na wszystko. Każdy dzień tej wędrówki może okazać się ostatnim, a każdy nowy przyjaciel może stać się śmiertelnym wrogiem.
Reżyseria:
Ric Roman Waugh („Greenland”, „Świat w ogniu”)
Obsada:
- Gerard Butler („Greenland”, „Olimp w ogniu”, „300”, „Prawo zemsty”, „Dorwać byłą”, „Skok stulecia”, „P.S. Kocham cię”)
- Morena Baccarin („Deadpool”, „Agentka”, „Greenland”, „Gotham” - serial, „Homeland” - serial, „Deadpool & Wolverine”, „Flash” - serial)
- Amber Rose Revah („Pozdrowienia z Paryża”, „Syn Boży”, „Sandman” - serial, „The Punisher” - serial)
Tytuł oryginalny: Greenland 2: Migration
Gatunek: katastroficzny / sci - fi
Produkcja: USA 2025
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
„Pomoc domowa” to thriller, który stopniowo zaciska pętlę wokół widza.
FILM TYLKO W KINACH OD 1 STYCZNIA 2026
Sweeney wprowadza go w tę historię z niezwykłą precyzją: jej bohaterka obserwuje, słyszy, dedukuje. To rola, która potwierdza, że Sydney Sweeney już na dobre zadomowiła się w pierwszej lidze Hollywood.
ZOBACZ ZWIASTUN: www.youtube.com/watch?v=PjA1NOS2rpE&feature=youtu.be
GDY OTWORZYSZ TE DRZWI, MOŻESZ LICZYĆ TYLKO NA SIEBIE.
Millie ma za sobą niełatwą przeszłość, więc to czego dziś szuka, to spokojna przystań z dala od zgiełku i potencjalnych kłopotów. Chętnie więc zatrudnia się jako pomoc domowa w wielkim domu bogatego małżeństwa Winchesterów. Sprząta, gotuje, odbiera ze szkoły córkę swych pracodawców, a wolne chwile spędza samotnie w małym pokoju na poddaszu. Choć zachowania domowników zaczynają budzić jej coraz większy niepokój, stara się to ignorować. Mimo wszystko zazdrości pani Winchester jej pełnego przepychu, idealnego życia. Jednak gdy pewnego dnia odkryje skrywany za grubymi murami posiadłości sekret Winchesterów, zrozumie, że znalazła się w obliczu śmiertelnego zagrożenia. Nieoczekiwanie z pomocą mogą przyjść jej doświadczenia trudnej przeszłości.
Reżyseria: Paul Feig
Obsada: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone
Gatunek: thriller
Produkcja: USA 2025
Dystrybucja w Polsce: Monolith Films
Polecamy https://czest.info/kino-dla-doroslych
- 1
- 2
- 3
- 4
- następna ›
- ostatnia »
